高中美术教案设计,美术课时教案设计主要应包含下列哪些内容?( )
1、高中美术教案设计
编写教案的繁简，1般是有经验的教师写得简略些，而新教师写得详细些。下文是为大家精选的高中美术教案模板，希望大家对大家有帮助!更多精彩教案请关注! 高中美术教案 ：中国古代人物画 1. 教学目标 1.借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成1个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。 2.引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这1矛盾的。 3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。 2. 教学重点与难点 1.以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。 2.以点带面，通过本章中国古代人物画某1点切入课题，全面认识中国古代绘画。 3. 课的类型： 讲授课 4. 主要授课方法：讲授、问答、讨论、欣赏 5. 电教设计 1.所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件。 2.映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。 3.选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放1遍。再分成5个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映1遍，加深理解。 4.为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。 《虢国夫人游春图》 《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》 5.小结 6. 电教软件 光盘课件 7. 教学过程 (1) 导入新课 1.媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。 提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 Δ按画科分：人物、山水、花鸟 按技法分：工笔、写意 媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。 (2) 中国画的特点 1.映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。 2.映示图片投影：5代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。 Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。 Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。 3.再把《韩熙载夜宴图》分成5个独立画面。 听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。 (1) 第1段听乐：(映示画面) 作者紧抓1个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统1到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。 提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇 间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。 (2) 第2段，观舞(映示画面) 画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。 提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。 另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。 (3) 第3段，歇息 夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的1个间歇。 4.第4段：清吹 描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。 5个乐伎虽并排1起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。5个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统1，画的极其工细。 5.第5段，散宴 这段收尾用1对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后1段送别(映示对话图) 韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢(映示画面并放大) 唯独韩熙载1人在独立深思，挥手与客人道别，为什么? 提示：联系前4段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。 6.最后再次用录像配乐形式完整放映1遍长卷图，加深体会 会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。 8. 作品欣赏 1.《虢国夫人游春图》 2.《捣练图》 3.《簮花仕女图》 4.观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人? 9. 课总结 1. 中国古代绘画的形成和发展 2. 中国古代绘画的分类和表现技法 3. 中国古代人物画的特点 高中美术教案设计：标志设计鉴赏 [课 型] 高中美术欣赏 [教材分析] 《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。 [教学目的] 通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的审美观念。 [教学过程] (1)导入新课 同学们，首先让我们假设这样1种情境，我们到1个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方? 学生回答…… 教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。 (2)基本知识 1.什么是标志 用1种文字或图形来代表另外1种事物的符号。 标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是1致的。 教师明确：结绳记事盛行于原始社会，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。 2.标志的类别 教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到1些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志?这些标志各有什么作用? 学生回答：…… 教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是1种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为1个种文化。 (用微机展示1幅图片，介绍生活中常见的几种标志) (1)从用途上分：[*] 纪念标志：1979年国际儿童年 城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志 会议标志：奥运会标志 商业标志：
1、代表企业公司形象
2、代表企业产品品牌(简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用) 公共图形：贴近生活，服务社会，于人们的日常生活息息相关 如：规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志 (2)从造型特点上分： 具象型标志(特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志[*] 抽象型标志(特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口贸易公司标志[*] 字图型标志(特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志[*](此处点1句中国铁路路徽的异曲同工之妙) 以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有1种评判的标准呢?而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委会符号人们的1种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦和享受。 3.标志设计的主要原则 简：简明易认，1目了然(采用美国百氏可乐饮料公司标志的5次变革来说明标志设计从繁到简的过程)[*] 准：内容准确、形象直观(日本某建筑公司标志)[*] 奇：独树1帜、不能雷同(采用几幅典型的标志图说明)[*] 美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感 4.标志设计的艺术表现方式 在电影史上有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们1种卓而不群的艺术感受呢?原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术设计，那么它应运用1些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。 (1)形象高度夸张、概括、简洁、几何形化(采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明)[*] (2)运用联想、比喻的方式(采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明([*] (3)运用象征的方式(波兰和平委员会标志)[*] (4)运用民族艺术表现形式(采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用)(突出民族性)请同学们确定两幅标志的类型[*] 这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观。我们知道，在漫漫的历史长河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。大家知道，法国是1个崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的人生境界。这点恰与德意志民族形成了强烈的反差。德国人的热烈奔放是举世著名的，威武刚劲，执著不息构成了德意志民族性格的全部。曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰。克里思朵夫》中的主人公，1个在德国本土取得突出成就的音乐家，当他来到巴黎试图取得更高 高的发展时，其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同，原因很简单，因为德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心，他们无法忍受这种近似于虐杀的残酷的心灵的摧残。这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差。由此可知，强调线条的翻复，在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动。不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺术，但给人的却同样都是美的享受。
1、
1、 (3)用提问的形式使学生加深对知识部分的理解 (此处采用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式)[*]着重介绍中国民航新标志[*](让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律) 中国民航标志说明：
1、在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之1“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。
2、从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是1幅传统民族文化与现代美原则和谐统1的杰作。 (学生运用所学知识赏析几幅优秀作品) A.中国铁路标志介绍：[*]
1、“工人”点明铁路行业之属性，即铁路是属于工人阶级的，而工人阶级又是国家的主人，它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感。
2、“人工”：在建国初期，中国处于1穷2白的阶级，而这1标志的含义恰在说明广大铁路工人乃至中国人民勇于战天斗地，不畏艰难险阻，誓与“天公”1比高的豪迈之气，歌颂了“人”改造自然的力量和精神。
3、在具体形象上，“工”字取铁轨横截面之形，整个构图外形上组成了1个完整的火车头形象，它夺面而来，蕴含了磅礴的气势，孕育着无穷的力量。 可以这样说，这幅作品，它构思精巧，构图精美、意蕴深刻。它虽创作于50年代，用当时的艺术标准衡量，实属佳作;即使放在今天，它依然不失为1幅极具现代设计意识的、不可多得的典范性作品，具有级高的艺术价值。 B.加拿大毛纺织公司标志[*] C.某皮鞋超大厂标志[*] (4)指导学生分析标志设计的构思过程 (通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程)[*] (5)小结 以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品，了解了标志设计的基本知识和设计过程。标志设计概括是1种美的创造，同时也是1种民族艺术的流露与渗透，从这1点讲，我们应该以1种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯大林所说：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民族文化为前提并且滋养民族文化;正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化1样。我衷心希望同学们吸收中国民族文化的营养，投身于标志创作的领域，以更多的具有中国特色的美的作品，为中国、为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章!这是中国的骄傲也是世界的骄傲! 注1：本教安中标[*]的部分为微机画面演示。 注2：本课例获第2届全国中小学美术课(录像)评比1等奖。 教学后记 在准备这节课的过程中，为了使学生有更直观的感性认识，我收集了大量中外优秀的标志设计精品作为课堂范例，以使之能准确表达教材内容。但在第1次试讲之后发现了1些问题：所选用的范例中国内的优秀标志设计数量偏少，课堂上学生们明显表现出对我国标志了调计现状信心不足，缺乏民族自豪感。针对这种情况，我对本课的教学内容和结构进行了调整，突出强调了几个环节：选择国内优秀标志设计作品(如：中国铁路路徽和中国民航新标志等)，并作重点分析，使学生在欣赏之余增强民族自豪感;选择家乡著名品牌的标志设计作品(如：中国长城干白葡萄酒标志等)，使学生在亲切之余，又多了1份对家乡的热爱;选择教师自己的设计作品为范例(如：心理门诊标志等)，来讲述标志的设计思维和制作过程，使学生增强内容的理解，切实感受到设计就在自己身边。同时，辩证的分析我国标志设计现状，增强学生的紧迫感，增强自强信念，抒发爱国情感，恰当的加入德育内容，使本课教育目的上提高了1个层次。 这节《标志设计赏析》课本着知识性实用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的原则，在课堂结构设置上采用了环环相扣的方式。通过介绍标志设计的基本知识(包括标志的概念、类别、设计的基本原则和艺术表现方式)，分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解，分析标志设计的思维过程和方式等环节，使学生达到在1课中既要学习知识又能使用知识的教学目的。在本课中，结构设置体现了较好连贯性和完整性，使整节课脉络清晰、层层展开、1气呵成，这些成为本课比较成功的1个方面。这样的结构设置，使课堂教学内容比较丰富，但同时也限制了学生自由思维的时间和空间，使他们的内在创造力没有得到充分的展示，这也成为本课的不足之处。 采用现代化教学手段是本课的又1大特点。利用微机编制CAI课件并使用液晶投影或大屏幕电视展示作品与传统教学手段相比确有优势：信息量大，单位时间展示作品数量多、效果好。通过欣赏大量的范例作品，加强学生直观感受和感性认识(本节课为学生展示和分析了4十余件设计作品，这在传统教学手段中是很难做到的);在分析作品的设计思维过程和动态演示上，能够很多和促进和激发学生思维，增强对作品的深层次理解(比如对教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志设计思维过程的分析和演示就很说明问题);此外利用现代化教学手段的多媒体视听效果，对调动学生的学习兴趣和注意力，强化教学效果起了明显的作用。 以上是我在教学过程中的几点突出感受。当然在对课堂的把握、教学语言的运用以及在师生交流方面都有值得注意和商榷的地方，但经过细致、周密的备课和课堂上的大胆尝试之后，这1课将对我以后的教学思路、教学方法、对教学规律的总结和把握都有很大益处。 高中美术教案设计：发现与表现 教学目的：
1、 培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。
2、 引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学生运用绘画知识表现校园环境。
3、 鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。 活动过程：
1、 风景画欣赏导入。(复习构图、透视知识)
2、 分组活动写生、师生共同活动。
3、 课堂小结，学生自我评价、教师适当点评总结。
1、引课： [情景]
1、课堂内。 老师：同学们好，老师近日画了1张风景画，大家想不想看1看? 学生(齐声)：想。 (老师展示风景画。) (学生惊叹，产生浓厚兴趣。) 老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。 (学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。) (老师对学生的发言给予鼓励、肯定。) 老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。 (老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。) 学生(边议论边发言)：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画1画我们的校园。(此时，学生探索美的兴趣被激发了出来)
2、课堂外 学生分组开始校园写生，师生共同活动。
3、课堂内 课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。 课后简析： 通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念，导入课题生动自然，学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初1新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我1个个给予肯定，使每1个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。 通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。
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2、美术课时教案设计主要应包含下列哪些内容?( )
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5、小学美术教案设计模板范文
教案是教师在课前对课堂上课内容的合理计划，能够推进高效率课堂的开展，那么设计教案应该怎么写呢？下面是由我为大家整理的“小学美术教案设计模板范文”，仅供参考，欢迎大家阅读。 小学美术教案设计模板范文（1）
1、 教学目标
1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美。
2、学习装饰画的设计方法，培养学生搭差租的设计能力。
3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情。
2、教学重难点
1、重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画。
2、难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画。
3、教学课时 1课时。
4、课前准备 （学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框。 （教师）范画、课件。
5、教学设计
1、欣赏导入： （1）课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感？我们应该把它称为什么画？ （2）说1说：你对装饰画的第1印象是什么？ （3）说1说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？ （4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。” 出示课题：《好看的装饰画》。 （5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。
2、交流研究 （1）欣赏著名的装饰画作品，进1步感受装饰画独特的美。 （2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感。 （3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。 师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画的设计3要素：造型、色彩、构图。
3、设计实践 （1）教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化。 （2）学生了解装饰画绘画步骤。 （3）学生了解装饰画的组合形式：独帽式装饰画和组合式装饰画。
4、尝试创作 （1）教师提出创作建议：设计1幅以《花》为主题的独帽式装饰画；庆数小组合作设计1组以《花》为主题的组合式装饰画。 （2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。
5、课外延伸 （1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明。 （2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评。 （3）欣赏多种材料制作的装饰画。 （4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去。 小学美术教案设计模板范文（2）
1、教学目标 通过教学，使学生认识和区别对称、不对称（随意）纹样；学会对折1次剪纸的方法，剪出角花纹样；培养学生手脑协调的能力和简约、概括的审美情趣。
2、教学重点与难点
1、重点： （1）对称（对折后剪）与不对称（随意）剪的认识和剪贴方法步骤。 （2）角花的设计制作的步骤、方法。
2、难点： 纹样的简约、概括、变化、虚实得当。
3、教学准备 角花纹样剪纸范品。
4、教学课时 1课时。
5、教学步骤 （1）开头叙说 剪纸是中国最为流行的民间艺术之1，根据考古其历史可追朔到公元6世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。 剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（1般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人1般是竖直握刀，根据1定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的1个优势就是1次可以加工成多个剪纸图案。（板书课题） （2）插入新知 教师传授角花的折纸方法。 （1）指导学生看书自学，教师提问：制作单个、两个、4个相同的角花分别怎样折纸？
1、制作1个角花：
2、制作两个角花： 知兆
3、制作4个角花： （2）学习设计描绘花纹。 （3）剪制纹样。 请看老师剪。（教师示范剪） 是不是很难？你们自己剪剪看。学生试剪，教师观察，发现问题提请大家注意。针对学生在剪的过程中出现的问题，教师边讲边示范分解步骤： （4）、贴。在考虑好构图大小布局的基础上开始粘贴。角花最好贴在有色底纹纸上。鼓励同学们套色剪贴。 （3）补充观摩 上教师将收集的图案给学生看，稍加特色说明，引发学生的创作愿望。 （4）随后作业 布置学生剪出大小形式各异的角花，剪得好而快的同学可让其粘贴在底纸上，提请注意底纸要尽可能把角花衬托明显。教师巡行指点，并不断出示剪得好的角花，加以表扬。 （5）学生自评、师生互评作业，课堂总结 小学美术教案设计模板范文（3）
1、教学目标
1、认知：学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。
2、智能：培养学生对色彩的审美感受力。
3、情感：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。
2、教学重点 了解邻近色的知识。
3、教学难点 运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。
4、教学准备 色相环、水粉用具、学生优秀作品。
5、教学过程 （1）分析色彩 介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。 （2）研究体会 欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。
1、小组研究。 数1数，《红土地》用了几种颜色？ 《顾盼》用了哪些邻近色？ 不同的邻近色带给你哪些不同的感受？
2、小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统1的感觉。要想画1幅色彩和谐的作品，其方法之1可多用邻近色，不用或少用对比色。 （3）欣赏感受
1、欣赏优秀的学生色彩作品。
2、谈1谈自己的感受。
3、说说自己的创作思路。 （4）艺术实践 选取1组自己喜欢的邻近色，创作1幅色彩和谐的作品。 （5）展示评价
1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。
2、组织评价作业。介绍自己的画中最得意之处。 （6）课后拓展 和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说1说，在什么地方，什么场合可以应用。 （7）课后记 选取1组自己喜欢的邻近色，创作1幅色彩和谐的作品。 小学美术教案设计模板范文（4）
1、教材分析 本课折纸动物是1节集折、剪、撕、贴、画为1体的综合制作课。折纸动物用两条纸条分别折压后粘拼出动物的形态，并通过剪、贴和添画进1步突出动物的形象特点。 学生曾经学习过折纸，认识基本的折纸图示，折纸动物所以1般都能通过自己识图来制作。学生通过对1些动物身体比例的了解、把握，折出不同的动物形象，教材上的范图也能给学生1定的启示。折纸动物如将马儿的脖子加长，身子缩短就变成长颈鹿的基形等等。所以启发帮助学生抓住动物形体比例的特点折出动物，是本课的教学重点。 折叠粘拼出动物的大形后，动物的嘴、耳可用剪的方法，动物身上的花纹、皮毛既可画又可以撕贴，可以不受动物本身的花纹、色彩的束缚，自由地选择色彩、添画花纹。也可以巧妙地利用挂历纸、包装纸上的色彩和花纹来完成作业。 本课制作方法简单，难度不大，但留给学生的想象和表现空间却很大。
2、教学目标
1、掌握折纸动物的方法，并能运用此方法制作出自己喜爱的动物形象。
2、学会把握动物的比例及外形特点。
3、培养学生保护动物的意识和热情。
3、教学设计 本课折纸动物教学设计建立在让学生自主探究学习的基础上，从学生自己识图制作，到发现探究问题的讨论，再到寻求解决的方法，创造制作出自己喜爱的动物形象，均以学生为主体。教学时应充分调动学生的积极性，让他们不断地发现、不断地交流、寻找规律，培养他们发现问题、解决问题的能力和团结协作的精神。 为了便于学生讨论和活动的开展，可将课桌摆成4个圆圈，学生分4组围坐在周围。课前应制作CAI，它既能将各种动物的形象展现在学生的面前，又能直观地分析动物身体各部分的比例关系，从而为学生创作成功打下基础。
4、教学过程
1、激趣导入——自学方法——观察分析——指导实践——创新探索——交流评论——游戏活动。
2、激趣导入这1过程中，教师快速折出不同的动物，以激发学生的学习兴趣。然后学生看书上的折叠示范图，自学折叠方法，试折出马儿。接着再寻找规律：折动物最重要的是把握好头、脖子、身子、4足的长度、宽度的大致比例关系。
3、在观察分析这1阶段，利用展示不同的动物形象，师生共同分析它们身体的比例特征。随着学生的总结，将动物图片用阴影的形式把各部分大的形体比例概括出来。接着欣赏教材中通过剪、撕、贴、画几种方法装饰出来的动物，了解多种装饰方法，来指导学生实践。
4、接着学生巧妙地利用各种纸张的花纹、色彩，将喜欢的动物折出来，并把问题提出来，小组同学共同讨论解决。
5、评价环节中各组学生把做好的动物摆在桌上，大家自由地走动交流、评价。
6、游戏活动时，每组把前1节课做的小树摆出来，还可以做些小草、石头等，再把动物放进去，玩1玩“森林王国”的游戏。教学中还应注意渗透爱护动物，保护环境的教育。
5、作业要求 每位学生先折出1匹马，再运用这种折叠方法自己折出1个动物形象，并且完成其中1个的添画装饰。
6、教学建议
1、本课也可用两课时。第1课时以学习折叠方法并创造性地运用，折出不同的动物为主要内容。第2课时以添画装饰和游戏为主要内容。
2、注意不要选过于软的纸，以免折出的动物立不起来。
6、动物面具美术教案设计范文
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