教师招聘考试说课教案：美术说课要注意什么？教师招聘考试说课教案:美术说课要注意什么?

1、教师招聘考试说课教案：美术说课要注意什么？

1、说教材 美术课的说教材主要包括3方面的问题，1是教材的地位、内容与作用；2是教学目标；3是教学的重点、难点。 （1）教材的地位、内容与作用 这部分要说清3个方面的问题，1是教材的地位，2是教材的内容，3是教材的作用。 （1）教材的地位是指出说课内容是哪个版本哪个学段哪个单元的内容。 （2）教材的内容主要阐述本节课程的主要内容。 （3）教材的作用主要阐述通过课程的学习能够获得的知识、技能、情感或是对后继学习的影响、与其他单元或课题乃至其他学科的联系等等。 （2）教学目标 在新课程改革理念的指导下，美术的教学目标应为3维的，分别为知识与技能、过程与方法和情感态度与价值观，在表述的过程中，3维教学目标可以是独立的，也可以是相互结合在1起的。 （3）教学重点、难点 教学重点和难点的确定依据为教材的内容、本课的教学目标以及学生的基本学习情况。 例1 《色彩心理》 《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第3章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这1章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共5部分，我从中选取色彩这1节加以扩展，成为本节课的内容。本课首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对学生进行艺术熏陶。 1．教学目标 （1）知识目标：掌握有关色彩的基础知识。 （2）能力目标：提高学生的色彩感知能力；培养学生对色彩的实际运用能力；培养学生的创造性思维。 （3）情感目标：培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣，以审美之心感受生活。 2．教学重难点： （1）教学重点：色彩的心理效应；色彩联想。 （2）教学难点：色彩的心理效应。 例2 《飞天》 《飞天》是人美版美术教材小学5年级上册的内容，属于欣赏·评述领域。主要内容是向学生介绍祖国壁画艺术的精品－－飞天。向学生展示拥有飞天最多的佛教洞窟－－敦煌莫高窟，分析莫高窟飞天的演变发展。发现飞天的美感和古代劳动人民如何运用流动的线条表现飞天飞行姿态的。这些飞天的造型婀娜多姿，形态各异，千百年来1直为人们喜闻乐见。能过欣赏、表现飞天的形象，有助于学生了解中国传统造型艺术中的表现方法，感悟我国传统文化的博大精深和劳动人民的创造才能，增强学生热爱民族传统文化的情感。 1．教学目标 （1）知识与技能：了解飞天艺术，加深对文化和历史的认识。 （2）过程与方法：收集资料，讨论、分析，欣赏作品的过程中，逐步形成基本的美术素养和学习能力。 （3）道德情感价值观：增强民族自豪感，热爱祖国优秀美术传统。 2．教学重难点 （1）教学重点：了解飞天的艺术特点，掌握飞天基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作1幅飞天作品，表现出飞天的动势。 （2）教学难点：用线条临摹或创作1幅飞天作品，表现出飞天的动势。
2、说学情 学情就是依据学生的年龄特征和认知规律，全面客观的阐述学生已有的学业情况和已经掌握的方法，为优化教学设计提供参考。1般应重点关注以下3个方面的内容： 1．已有知识和经验：把学生已有的知识和经验说出来，把打算如何利用这些知识与经验说清楚，有利于实现学生由“旧知”向“新知”的迁移，解决教师“怎样教”的问题。 2．学习方法和技巧：即说出学生从已有学习方法向新的学习方法转化的切入口或途径，说出学习新知识时应重点关注的方法，有助于解决“怎样学”的问题。 3．个性发展和群体提高：既要对班级中的班风、学风、合作精神和团队意识等方面进行全面客观的分析，又要对班级中的特殊个体（如后进生、特长生）的个性特征进行单独分析，以整体把握班级群体和个体的实际发展水平，解决“合格＋特长”的问题。 小学：绝大多数学生比较爱好学习美术，对教材知识的学习有浓厚兴趣。小学生思维1般仍处于“具体运算阶段”，基本掌握了空间关系、分类等能力，但还不具备丰富的想象力和抽象概括能力，思维活动离不开具体事物的支持。遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想，依据本课的性质，我将采用启发式引导教学法为主，充分运用多媒体、范图等直观教具，采用课堂讨论，合作学习等形式，通过比较分析、实践让学生可以直观的掌了解绘画日记的结构特点，并学会×××。 小学1年级 对于1年级刚入学的新生，从幼儿园到小学是个转折，入学之初学生会对学校的生活不适应。因此，为了帮助儿童实现从幼儿园到小学两个不同教育阶段的平衡过渡，并在心理、思想、行为上为小学学习生活做好基础准备。做到以审美启蒙教育为核心，培养美术学习兴趣为重点，注重美术学习习惯的初步养成。在知识技能方面，1年级的小朋友已经具备1定的生活感知，能认识1些简单的物和形，但思维活动离不开具体事物的支持，因此教学需要实物以增强学生的感性认识；言语方面能用简短的语言大胆表述自己的感受。可以运用提问、启发方式对孩子进行个性和创造性思维的培养。让他们在合作中学习、在游戏中发现问题，激发他们表现美和创造美的情趣和能力，体验合作学习的乐趣，培养学生的“友爱”精神。此外，1年级的小学生好动好玩好热闹，天真自由。怎样将他们的恰当地迁移到美术课堂学习中，让每个孩子都能专心地学，活泼快乐地学，积极有效地学，并发现每个孩子宝贵的个性和创造力，首先需要通过与学生间的沟通、了解与交流，让学生明确良好的美术学习行为规范，从而懂得如何有序有法有效地学习美术知识和技能。 小学2年级 2年级学生活泼好动、天真烂漫，思想、品德处于初步形成期，还不够成熟。经过1年多的训练，对于学校、班级的各项纪律、规定有了1定的了解，已掌握了1些简单的基本绘画知识和技能，但在绘画、动手过程中还缺乏大胆想象、创造。 小学3年级 3年级学生对美术学习的兴趣非常高，学生动手创作能力较之
1、2年级显著增强，平时就有很多学生平时就爱画画，但受到右脑模式干扰较强，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的绘画方法指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。 小学4年级 该年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象，并大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣。对于立体造型的感知由于起步较晚，还稍有欠缺，尤其对物体的空间认识尚存在不足。4年级学生已初步认识形、色与肌理等美术语言，并学会使用各种绘画工具，也能够体验不同表现手法的效果，懂得通过看看、画画、做做等方法去表现，具备1定的色彩基础，对美术也有浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。 小学5年级 学生美术知识掌握得较牢固。大部分学生学会了欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；前4年的学习，培养了学生的审美能力，进1步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕1定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。 小学6年级 随着年龄的增长，身心的不断发展，学生对美术的要求也有所不同。6年级的学习兴趣较之
2、3年级明显下降。他们更多的追求现实的、真实的东西，喜欢当前流行的“动漫”，并进行大量的临摹。绘画技巧上已初显成熟，线条也十分流畅，但画风呆板，表现欲下降，缺少童趣。 初中：随着孩子们年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展。思维逐步由具体形象向抽象思维发展，直观性教学更贴近学生实际；学生的组织能力、想象能力、逻辑思维能力也有了1定的发展。在授课过程中，可以运用总结、归纳等方式教学。但学生的美术基础知识和对生活的观察感受不同，个体差异显著，可通过实例演示，采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，以激发学生的兴趣，调动学生学习的积极性和主动性，激发学生的创作热情。 初中1年级 初1学生经过小学6年美术课的学习，已经掌握了绘画中1些基本的技能技巧，也具备了1定的美术欣赏与分析作品的能力，但基础仍比较差，缺乏自我约束和自控能力。初中生思想比较积极，喜欢参加1些活动，教师可以根据学情，对每1课、每1个单元都尽可能地设置有趣味的情景，以激发学生的学习热情，以情导入，以趣启智，注重学习活动中学生之间的交流互动。7年级学生对美术学习积极性较高，兴趣较浓。特别是对卡通画，绝大多数同学都爱看、爱画，这是有利条件。但学生的造型能力较弱，对待卡通画中的内容分辨力不强，对卡通的本质特点不够了解。针对这种情况，可以采取“教学与活动联动”的教学方式，让学生经历“看卡通－－说卡通－－画卡通”的教学过程，了解艺术与生活的紧密联系，提高对卡通艺术的欣赏能力，激发艺术想象力和创造潜力。 初中2年级 美术学习兴趣较高，具备1定的基础知识，部分学生的美术特长有所发展。 初中3年级 初3学生面临中考压力，大部分对美术的学习热情有所减弱，但因学习较紧张，也希望能够通过美术课调节压力。 高中：高中生身心各方面的发展趋于成熟，抽象思维、逻辑推理、言语理解与表达和动手操作能力等也有了高度发展。高中学生的学习是非常紧张的，学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课1般很少出现，偶尔的“故事会”也不能多用。大部分学生在学习的过程中不用意志来控制自己，而是根据教师的讲解和自身的兴趣。艺术课不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分决定于教师。
3、说教法学法 在新课程改革的指导下，基本的教法和学法有自主探究法、合作讨论法、目标导学法，这些方法在授课过程中应根据内容适当采用。美术常用的教学方法有演示法、情境导入法、赏析评价法、尝试教学法、分层次教学法、练习法、自评法、互评法、4步教学法（读、议、练、评）等，以上方法在说的过程中应以几种方法为主，其他方法为辅。
4、说教学过程 新课改将美术课型分为“综合·探索”、“欣赏·评述”、“造型·表现”和“设计·应用”，各类课型的教学程序略有差异。 综合探索：美术在人类的生产和生活领域中具有极其广泛的应用价值。如何将美术与现实生活紧密结合起来?美术课程标准中的“综合·探索”这1学习领域，便是为实现这1目标而设定的。它分3个层次：
1、融美术各学习领域为1体；
2、美术与其他学科相综合；
3、美术与现实社会相联系。综合·探索课通过综合性的美术教学活动，导入其它学科的知识，把美术与其它学科的知识，有机地融合在1起，即保持美术学科本身的特点，又增加学科之间的横向联系，有助于培养学生的综合素质。 欣赏评述：“欣赏·评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。美术课程“是学校进行美育的主要途径”，它能陶冶学生的情操，提高审美能力。作为非美术专业的学生来说，学生对美术作品知识的了解堪称贫乏，甚至是1个空白，很多学生对于基本的美术作品知识1无所知。学生对美术作品评述的语言也只停留在“很美”“很好”，所以教师应该根据欣赏课教学特点和现状，精心设计课堂教学行为，引导学生积极参与美术欣赏活动，培养他们对欣赏活动的兴趣，鼓励学生以直观的方式感受自然和美术作品的造型与色彩，鼓励学生能用简短的话语地大胆地表达自己的感受。 设计应用：“设计·应用”领域是指运用1定的物质材料和手段，围绕1定的目的和用途进行设计和制作，传递和交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。课程标准要求通过“设计·应用”领域的学习活动，达到4个方面的目标。第1，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意设计和制作活动，发展创新意识和创造能力；第2，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力；第3，了解艺术形式美感及其与设计功能的统1，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望；第4，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 设计应用课对培养学生的实践能力，特别是对探究能力的培养有着重要的作用，是学生探究学习培养的重要阵地。但教师若过分强调课堂结构，采用平淡导入－－教师演示－－学生制作－－教师评价作品这种固定的模式，久而久之，学生只会照着老师的演示制作，抑制学生探究能力的发展。 造型表现：“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣的学习领域。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果来实现的。在“造型·表现”教学过程中，不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法，不仅关注学生美术作业的结果，更要注重学生在“造型·表现”活动中参与和探究的过程。 （1）综合探索课教学程序
1、导入（明确教学任务）
2、讲授新课 （1）知识学习 （2）探讨方法 （3）创新设计 （4）完善提高
3、赏评拓展 （2）欣赏评述课教学程序
1、组织检查
2、导入：利用图片或视频介绍与本科内容相关的知识。
3、讲授新课 （1）设置问题，引领学生欣赏 （2）讲解本课重难点 （3）分组讨论：欣赏、对比相关作品
4、总结本课重难点 （3）设计应用课教学程序
1、教学准备 （1）教具 （2）学具
2、导入新课 （1）视频、图片、实物等。 （2）欣赏并讨论名家作品表现方式的异同，体会主题与选材的关系，思考还可采用什么制作方式。

2、教师招聘考试说课教案:美术说课要注意什么?

1、说教材 美术课的说教材主要包括3方面的问题，1是教材的地位、内容与作用;2是教学目标;3是教学的重点、难点。 (1)教材的地位、内容与作用 这部分要说清3个方面的问题，1是教材的地位，2是教材的内容，3是教材的作用。 (1)教材的地位是指出说课内容是哪个版本哪个学段哪个单元的内容。 (2)教材的内容主要阐述本节课程的主要内容。 (3)教材的作用主要阐述通过课程的学习能够获得的知识、技能、情感或是对后继学习的影响、与其他单元或课题乃至其他学科的联系等等。 (2)教学目标 在新课程改革理念的指导下，美术的教学目标应为3维的，分别为知识与技能、过程与方法和情感态度与价值观，在表述的过程中，3维教学目标可以是独立的，也可以是相互结合在1起的。 (3)教学重点、难点 教学重点和难点的确定依据为教材的内容、本课的教学目标以及学生的基本学习情况。 例1 《色彩心理》 《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》(试用)第3章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这1章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共5部分，我从中选取色彩这1节加以扩展，成为本节课的内容。本课首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对学生进行艺术熏陶。 1.教学目标 (1)知识目标:掌握有关色彩的基础知识。 (2)能力目标:提高学生的色彩感知能力;培养学生对色彩的实际运用能力;培养学生的创造性思维。 (3)情感目标:培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣，以审美之心感受生活。 2.教学重难点: (1)教学重点:色彩的心理效应;色彩联想。 (2)教学难点:色彩的心理效应。 例2 《飞天》 《飞天》是人美版美术教材小学5年级上册的内容，属于欣赏·评述领域。主要内容是向学生介绍祖国壁画艺术的精品--飞天。向学生展示拥有飞天最多的佛教洞窟--敦煌莫高窟，分析莫高窟飞天的演变发展。发现飞天的美感和古代劳动人民如何运用流动的线条表现飞天飞行姿态的。这些飞天的造型婀娜多姿，形态各异，千百年来1直为人们喜闻乐见。能过欣赏、表现飞天的形象，有助于学生了解中国传统造型艺术中的表现方法，感悟我国传统文化的博大精深和劳动人民的创造才能，增强学生热爱民族传统文化的情感。 1.教学目标 (1)知识与技能:了解飞天艺术，加深对文化和历史的认识。 (2)过程与方法:收集资料，讨论、分析，欣赏作品的过程中，逐步形成基本的美术素养和学习能力。 (3)道德情感价值观:增强民族自豪感，热爱祖国优秀美术传统。 2.教学重难点 (1)教学重点:了解飞天的艺术特点，掌握飞天基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作1幅飞天作品，表现出飞天的动势。 (2)教学难点:用线条临摹或创作1幅飞天作品，表现出飞天的动势。
2、说学情 学情就是依据学生的年龄特征和认知规律，全面客观的阐述学生已有的学业情况和已经掌握的方法，为优化教学设计提供参考。1般应重点关注以下3个方面的内容: 1.已有知识和经验:把学生已有的知识和经验说出来，把打算如何利用这些知识与经验说清楚，有利于实现学生由“旧知”向“新知”的迁移，解决教师“怎样教”的问题。 2.学习方法和技巧:即说出学生从已有学习方法向新的学习方法转化的切入口或途径，说出学习新知识时应重点关注的方法，有助于解决“怎样学”的问题。 3.个性发展和群体提高:既要对班级中的班风、学风、合作精神和团队意识等方面进行全面客观的分析，又要对班级中的特殊个体(如后进生、特长生)的个性特征进行单独分析，以整体把握班级群体和个体的实际发展水平，解决“合格+特长”的问题。 小学:绝大多数学生比较爱好学习美术，对教材知识的学习有浓厚兴趣。小学生思维1般仍处于“具体运算阶段”，基本掌握了空间关系、分类等能力，但还不具备丰富的想象力和抽象概括能力，思维活动离不开具体事物的支持。遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想，依据本课的性质，我将采用启发式引导教学法为主，充分运用多媒体、范图等直观教具，采用课堂讨论，合作学习等形式，通过比较分析、实践让学生可以直观的掌了解绘画日记的结构特点，并学会×××。 小学1年级 对于1年级刚入学的新生，从幼儿园到小学是个转折，入学之初学生会对学校的生活不适应。因此，为了帮助儿童实现从幼儿园到小学两个不同教育阶段的平衡过渡，并在心理、思想、行为上为小学学习生活做好基础准备。做到以审美启蒙教育为核心，培养美术学习兴趣为重点，注重美术学习习惯的初步养成。在知识技能方面，1年级的小朋友已经具备1定的生活感知，能认识1些简单的物和形，但思维活动离不开具体事物的支持，因此教学需要实物以增强学生的感性认识;言语方面能用简短的语言大胆表述自己的感受。可以运用提问、启发方式对孩子进行个性和创造性思维的培养。让他们在合作中学习、在游戏中发现问题，激发他们表现美和创造美的情趣和能力，体验合作学习的乐趣，培养学生的“友爱”精神。此外，1年级的小学生好动好玩好热闹，天真自由。怎样将他们的恰当地迁移到美术课堂学习中，让每个孩子都能专心地学，活泼快乐地学，积极有效地学，并发现每个孩子宝贵的个性和创造力，首先需要通过与学生间的沟通、了解与交流，让学生明确良好的美术学习行为规范，从而懂得如何有序有法有效地学习美术知识和技能。 小学2年级 2年级学生活泼好动、天真烂漫，思想、品德处于初步形成期，还不够成熟。经过1年多的训练，对于学校、班级的各项纪律、规定有了1定的了解，已掌握了1些简单的基本绘画知识和技能，但在绘画、动手过程中还缺乏大胆想象、创造。 小学3年级 3年级学生对美术学习的兴趣非常高，学生动手创作能力较之
1、2年级显著增强，平时就有很多学生平时就爱画画，但受到右脑模式干扰较强，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的绘画方法指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。 小学4年级 该年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象，并大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣。对于立体造型的感知由于起步较晚，还稍有欠缺，尤其对物体的空间认识尚存在不足。4年级学生已初步认识形、色与肌理等美术语言，并学会使用各种绘画工具，也能够体验不同表现手法的效果，懂得通过看看、画画、做做等方法去表现，具备1定的色彩基础，对美术也有浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。 小学5年级 学生美术知识掌握得较牢固。大部分学生学会了欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术;前4年的学习，培养了学生的审美能力，进1步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作;学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法;通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具;围绕1定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望;用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感;能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。 小学6年级 随着年龄的增长，身心的不断发展，学生对美术的要求也有所不同。6年级的学习兴趣较之
2、3年级明显下降。他们更多的追求现实的、真实的东西，喜欢当前流行的“动漫”，并进行大量的临摹。绘画技巧上已初显成熟，线条也十分流畅，但画风呆板，表现欲下降，缺少童趣。 初中:随着孩子们年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展。思维逐步由具体形象向抽象思维发展，直观性教学更贴近学生实际;学生的组织能力、想象能力、逻辑思维能力也有了1定的发展。在授课过程中，可以运用总结、归纳等方式教学。但学生的美术基础知识和对生活的观察感受不同，个体差异显著，可通过实例演示，采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，以激发学生的兴趣，调动学生学习的积极性和主动性，激发学生的创作热情。 初中1年级 初1学生经过小学6年美术课的学习，已经掌握了绘画中1些基本的技能技巧，也具备了1定的美术欣赏与分析作品的能力，但基础仍比较差，缺乏自我约束和自控能力。初中生思想比较积极，喜欢参加1些活动，教师可以根据学情，对每1课、每1个单元都尽可能地设置有趣味的情景，以激发学生的学习热情，以情导入，以趣启智，注重学习活动中学生之间的交流互动。7年级学生对美术学习积极性较高，兴趣较浓。特别是对卡通画，绝大多数同学都爱看、爱画，这是有利条件。但学生的造型能力较弱，对待卡通画中的内容分辨力不强，对卡通的本质特点不够了解。针对这种情况，可以采取“教学与活动联动”的教学方式，让学生经历“看卡通--说卡通--画卡通”的教学过程，了解艺术与生活的紧密联系，提高对卡通艺术的欣赏能力，激发艺术想象力和创造潜力。 初中2年级 美术学习兴趣较高，具备1定的基础知识，部分学生的美术特长有所发展。 初中3年级 初3学生面临中考压力，大部分对美术的学习热情有所减弱，但因学习较紧张，也希望能够通过美术课调节压力。 高中:高中生身心各方面的发展趋于成熟，抽象思维、逻辑推理、言语理解与表达和动手操作能力等也有了高度发展。高中学生的学习是非常紧张的，学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课1般很少出现，偶尔的“故事会”也不能多用。大部分学生在学习的过程中不用意志来控制自己，而是根据教师的讲解和自身的兴趣。艺术课不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分决定于教师。
3、说教法学法 在新课程改革的指导下，基本的教法和学法有自主探究法、合作讨论法、目标导学法，这些方法在授课过程中应根据内容适当采用。美术常用的教学方法有演示法、情境导入法、赏析评价法、尝试教学法、分层次教学法、练习法、自评法、互评法、4步教学法(读、议、练、评)等，以上方法在说的过程中应以几种方法为主，其他方法为辅。
4、说教学过程 新课改将美术课型分为“综合·探索”、“欣赏·评述”、“造型·表现”和“设计·应用”，各类课型的教学程序略有差异。 综合探索:美术在人类的生产和生活领域中具有极其广泛的应用价值。如何将美术与现实生活紧密结合起来?美术课程标准中的“综合·探索”这1学习领域，便是为实现这1目标而设定的。它分3个层次:
1、融美术各学习领域为1体;
2、美术与其他学科相综合;
3、美术与现实社会相联系。综合·探索课通过综合性的美术教学活动，导入其它学科的知识，把美术与其它学科的知识，有机地融合在1起，即保持美术学科本身的特点，又增加学科之间的横向联系，有助于培养学生的综合素质。 欣赏评述:“欣赏·评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。美术课程“是学校进行美育的主要途径”，它能陶冶学生的情操，提高审美能力。作为非美术专业的学生来说，学生对美术作品知识的了解堪称贫乏，甚至是1个空白，很多学生对于基本的美术作品知识1无所知。学生对美术作品评述的语言也只停留在“很美”“很好”，所以教师应该根据欣赏课教学特点和现状，精心设计课堂教学行为，引导学生积极参与美术欣赏活动，培养他们对欣赏活动的兴趣，鼓励学生以直观的方式感受自然和美术作品的造型与色彩，鼓励学生能用简短的话语地大胆地表达自己的感受。 设计应用:“设计·应用”领域是指运用1定的物质材料和手段，围绕1定的目的和用途进行设计和制作，传递和交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。课程标准要求通过“设计·应用”领域的学习活动，达到4个方面的目标。第1，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意设计和制作活动，发展创新意识和创造能力;第2，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力;第3，了解艺术形式美感及其与设计功能的统1，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望;第4，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 设计应用课对培养学生的实践能力，特别是对探究能力的培养有着重要的作用，是学生探究学习培养的重要阵地。但教师若过分强调课堂结构，采用平淡导入--教师演示--学生制作--教师评价作品这种固定的模式，久而久之，学生只会照着老师的演示制作，抑制学生探究能力的发展。 造型表现:“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣的学习领域。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果来实现的。在“造型·表现”教学过程中，不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法，不仅关注学生美术作业的结果，更要注重学生在“造型·表现”活动中参与和探究的过程。 (1)综合探索课教学程序
1、导入(明确教学任务)
2、讲授新课 (1)知识学习 (2)探讨方法 (3)创新设计 (4)完善提高
3、赏评拓展 (2)欣赏评述课教学程序
1、组织检查
2、导入:利用图片或视频介绍与本科内容相关的知识。
3、讲授新课 (1)设置问题，引领学生欣赏 (2)讲解本课重难点 (3)分组讨论:欣赏、对比相关作品
4、总结本课重难点 (3)设计应用课教学程序
1、教学准备 (1)教具 (2)学具
2、导入新课 (1)视频、图片、实物等。 (2)欣赏并讨论名家作品表现方式的异同，体会主题与选材的关系，思考还可采用什么制作方式。

3、教师证考试的高中美术教案怎么写？

内容大致这么分：

1、教学题目

2、教学课时：

3、教学目的：

4、教学重点：

5、教学难点：

6、教学材料

7、教学内容：内容可以按照教学流程来走，即老师问学生答，也可以自己编写内容，把内容11列出来，做为教学依据。（教学内容是重点，内容够好，够清晰对整节来说起着至关重要的作用）

8、现场作业

9、作品点评

十、课后结束语

你好，我是1名美术老师，带过两年学生，在此说1下个人经验，希望能对你有所帮助！

美术课，与学生互动很重要，不同于其它科目，要充分引起学生的兴趣，还有现场作画，现场点评，因为要理论与实践结合在1起，所以多半美术课是讲2十分钟左右，剩下的时候，老师都是用来指导学生画画，以及对学生作品现场进行点评！。

4、小学教师资格考试美术教案都是几年级的

1般准备3-6年级就行。按课型准备，创作课、手工、鉴赏等等的。

5、教师招聘考试说课教案：美术说课要注意什么？

1、说教材 美术课的说教材主要包括3方面的问题，1是教材的地位、内容与作用；2是教学目标；3是教学的重点、难点。 （1）教材的地位、内容与作用 这部分要说清3个方面的问题，1是教材的地位，2是教材的内容，3是教材的作用。 （1）教材的地位是指出说课内容是哪个版本哪个学段哪个单元的内容。 （2）教材的内容主要阐述本节课程的主要内容。 （3）教材的作用主要阐述通过课程的学习能够获得的知识、技能、情感或是对后继学习的影响、与其他单元或课题乃至其他学科的联系等等。 （2）教学目标 在新课程改革理念的指导下，美术的教学目标应为3维的，分别为知识与技能、过程与方法和情感态度与价值观，在表述的过程中，3维教学目标可以是独立的，也可以是相互结合在1起的。 （3）教学重点、难点 教学重点和难点的确定依据为教材的内容、本课的教学目标以及学生的基本学习情况。 例1 《色彩心理》 《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第3章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这1章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共5部分，我从中选取色彩这1节加以扩展，成为本节课的内容。本课首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对学生进行艺术熏陶。 1．教学目标 （1）知识目标：掌握有关色彩的基础知识。 （2）能力目标：提高学生的色彩感知能力；培养学生对色彩的实际运用能力；培养学生的创造性思维。 （3）情感目标：培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣，以审美之心感受生活。 2．教学重难点： （1）教学重点：色彩的心理效应；色彩联想。 （2）教学难点：色彩的心理效应。 例2 《飞天》 《飞天》是人美版美术教材小学5年级上册的内容，属于欣赏·评述领域。主要内容是向学生介绍祖国壁画艺术的精品－－飞天。向学生展示拥有飞天最多的佛教洞窟－－敦煌莫高窟，分析莫高窟飞天的演变发展。发现飞天的美感和古代劳动人民如何运用流动的线条表现飞天飞行姿态的。这些飞天的造型婀娜多姿，形态各异，千百年来1直为人们喜闻乐见。能过欣赏、表现飞天的形象，有助于学生了解中国传统造型艺术中的表现方法，感悟我国传统文化的博大精深和劳动人民的创造才能，增强学生热爱民族传统文化的情感。 1．教学目标 （1）知识与技能：了解飞天艺术，加深对文化和历史的认识。 （2）过程与方法：收集资料，讨论、分析，欣赏作品的过程中，逐步形成基本的美术素养和学习能力。 （3）道德情感价值观：增强民族自豪感，热爱祖国优秀美术传统。 2．教学重难点 （1）教学重点：了解飞天的艺术特点，掌握飞天基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作1幅飞天作品，表现出飞天的动势。 （2）教学难点：用线条临摹或创作1幅飞天作品，表现出飞天的动势。
2、说学情 学情就是依据学生的年龄特征和认知规律，全面客观的阐述学生已有的学业情况和已经掌握的方法，为优化教学设计提供参考。1般应重点关注以下3个方面的内容： 1．已有知识和经验：把学生已有的知识和经验说出来，把打算如何利用这些知识与经验说清楚，有利于实现学生由“旧知”向“新知”的迁移，解决教师“怎样教”的问题。 2．学习方法和技巧：即说出学生从已有学习方法向新的学习方法转化的切入口或途径，说出学习新知识时应重点关注的方法，有助于解决“怎样学”的问题。 3．个性发展和群体提高：既要对班级中的班风、学风、合作精神和团队意识等方面进行全面客观的分析，又要对班级中的特殊个体（如后进生、特长生）的个性特征进行单独分析，以整体把握班级群体和个体的实际发展水平，解决“合格＋特长”的问题。 小学：绝大多数学生比较爱好学习美术，对教材知识的学习有浓厚兴趣。小学生思维1般仍处于“具体运算阶段”，基本掌握了空间关系、分类等能力，但还不具备丰富的想象力和抽象概括能力，思维活动离不开具体事物的支持。遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想，依据本课的性质，我将采用启发式引导教学法为主，充分运用多媒体、范图等直观教具，采用课堂讨论，合作学习等形式，通过比较分析、实践让学生可以直观的掌了解绘画日记的结构特点，并学会×××。 小学1年级 对于1年级刚入学的新生，从幼儿园到小学是个转折，入学之初学生会对学校的生活不适应。因此，为了帮助儿童实现从幼儿园到小学两个不同教育阶段的平衡过渡，并在心理、思想、行为上为小学学习生活做好基础准备。做到以审美启蒙教育为核心，培养美术学习兴趣为重点，注重美术学习习惯的初步养成。在知识技能方面，1年级的小朋友已经具备1定的生活感知，能认识1些简单的物和形，但思维活动离不开具体事物的支持，因此教学需要实物以增强学生的感性认识；言语方面能用简短的语言大胆表述自己的感受。可以运用提问、启发方式对孩子进行个性和创造性思维的培养。让他们在合作中学习、在游戏中发现问题，激发他们表现美和创造美的情趣和能力，体验合作学习的乐趣，培养学生的“友爱”精神。此外，1年级的小学生好动好玩好热闹，天真自由。怎样将他们的恰当地迁移到美术课堂学习中，让每个孩子都能专心地学，活泼快乐地学，积极有效地学，并发现每个孩子宝贵的个性和创造力，首先需要通过与学生间的沟通、了解与交流，让学生明确良好的美术学习行为规范，从而懂得如何有序有法有效地学习美术知识和技能。 小学2年级 2年级学生活泼好动、天真烂漫，思想、品德处于初步形成期，还不够成熟。经过1年多的训练，对于学校、班级的各项纪律、规定有了1定的了解，已掌握了1些简单的基本绘画知识和技能，但在绘画、动手过程中还缺乏大胆想象、创造。 小学3年级 3年级学生对美术学习的兴趣非常高，学生动手创作能力较之
1、2年级显著增强，平时就有很多学生平时就爱画画，但受到右脑模式干扰较强，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的绘画方法指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。 小学4年级 该年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象，并大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣。对于立体造型的感知由于起步较晚，还稍有欠缺，尤其对物体的空间认识尚存在不足。4年级学生已初步认识形、色与肌理等美术语言，并学会使用各种绘画工具，也能够体验不同表现手法的效果，懂得通过看看、画画、做做等方法去表现，具备1定的色彩基础，对美术也有浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。 小学5年级 学生美术知识掌握得较牢固。大部分学生学会了欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；前4年的学习，培养了学生的审美能力，进1步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕1定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。 小学6年级 随着年龄的增长，身心的不断发展，学生对美术的要求也有所不同。6年级的学习兴趣较之
2、3年级明显下降。他们更多的追求现实的、真实的东西，喜欢当前流行的“动漫”，并进行大量的临摹。绘画技巧上已初显成熟，线条也十分流畅，但画风呆板，表现欲下降，缺少童趣。 初中：随着孩子们年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展。思维逐步由具体形象向抽象思维发展，直观性教学更贴近学生实际；学生的组织能力、想象能力、逻辑思维能力也有了1定的发展。在授课过程中，可以运用总结、归纳等方式教学。但学生的美术基础知识和对生活的观察感受不同，个体差异显著，可通过实例演示，采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，以激发学生的兴趣，调动学生学习的积极性和主动性，激发学生的创作热情。 初中1年级 初1学生经过小学6年美术课的学习，已经掌握了绘画中1些基本的技能技巧，也具备了1定的美术欣赏与分析作品的能力，但基础仍比较差，缺乏自我约束和自控能力。初中生思想比较积极，喜欢参加1些活动，教师可以根据学情，对每1课、每1个单元都尽可能地设置有趣味的情景，以激发学生的学习热情，以情导入，以趣启智，注重学习活动中学生之间的交流互动。7年级学生对美术学习积极性较高，兴趣较浓。特别是对卡通画，绝大多数同学都爱看、爱画，这是有利条件。但学生的造型能力较弱，对待卡通画中的内容分辨力不强，对卡通的本质特点不够了解。针对这种情况，可以采取“教学与活动联动”的教学方式，让学生经历“看卡通－－说卡通－－画卡通”的教学过程，了解艺术与生活的紧密联系，提高对卡通艺术的欣赏能力，激发艺术想象力和创造潜力。 初中2年级 美术学习兴趣较高，具备1定的基础知识，部分学生的美术特长有所发展。 初中3年级 初3学生面临中考压力，大部分对美术的学习热情有所减弱，但因学习较紧张，也希望能够通过美术课调节压力。 高中：高中生身心各方面的发展趋于成熟，抽象思维、逻辑推理、言语理解与表达和动手操作能力等也有了高度发展。高中学生的学习是非常紧张的，学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课1般很少出现，偶尔的“故事会”也不能多用。大部分学生在学习的过程中不用意志来控制自己，而是根据教师的讲解和自身的兴趣。艺术课不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分决定于教师。
3、说教法学法 在新课程改革的指导下，基本的教法和学法有自主探究法、合作讨论法、目标导学法，这些方法在授课过程中应根据内容适当采用。美术常用的教学方法有演示法、情境导入法、赏析评价法、尝试教学法、分层次教学法、练习法、自评法、互评法、4步教学法（读、议、练、评）等，以上方法在说的过程中应以几种方法为主，其他方法为辅。
4、说教学过程 新课改将美术课型分为“综合·探索”、“欣赏·评述”、“造型·表现”和“设计·应用”，各类课型的教学程序略有差异。 综合探索：美术在人类的生产和生活领域中具有极其广泛的应用价值。如何将美术与现实生活紧密结合起来?美术课程标准中的“综合·探索”这1学习领域，便是为实现这1目标而设定的。它分3个层次：
1、融美术各学习领域为1体；
2、美术与其他学科相综合；
3、美术与现实社会相联系。综合·探索课通过综合性的美术教学活动，导入其它学科的知识，把美术与其它学科的知识，有机地融合在1起，即保持美术学科本身的特点，又增加学科之间的横向联系，有助于培养学生的综合素质。 欣赏评述：“欣赏·评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。美术课程“是学校进行美育的主要途径”，它能陶冶学生的情操，提高审美能力。作为非美术专业的学生来说，学生对美术作品知识的了解堪称贫乏，甚至是1个空白，很多学生对于基本的美术作品知识1无所知。学生对美术作品评述的语言也只停留在“很美”“很好”，所以教师应该根据欣赏课教学特点和现状，精心设计课堂教学行为，引导学生积极参与美术欣赏活动，培养他们对欣赏活动的兴趣，鼓励学生以直观的方式感受自然和美术作品的造型与色彩，鼓励学生能用简短的话语地大胆地表达自己的感受。 设计应用：“设计·应用”领域是指运用1定的物质材料和手段，围绕1定的目的和用途进行设计和制作，传递和交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。课程标准要求通过“设计·应用”领域的学习活动，达到4个方面的目标。第1，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意设计和制作活动，发展创新意识和创造能力；第2，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力；第3，了解艺术形式美感及其与设计功能的统1，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望；第4，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 设计应用课对培养学生的实践能力，特别是对探究能力的培养有着重要的作用，是学生探究学习培养的重要阵地。但教师若过分强调课堂结构，采用平淡导入－－教师演示－－学生制作－－教师评价作品这种固定的模式，久而久之，学生只会照着老师的演示制作，抑制学生探究能力的发展。 造型表现：“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣的学习领域。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果来实现的。在“造型·表现”教学过程中，不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法，不仅关注学生美术作业的结果，更要注重学生在“造型·表现”活动中参与和探究的过程。 （1）综合探索课教学程序
1、导入（明确教学任务）
2、讲授新课 （1）知识学习 （2）探讨方法 （3）创新设计 （4）完善提高
3、赏评拓展 （2）欣赏评述课教学程序
1、组织检查
2、导入：利用图片或视频介绍与本科内容相关的知识。
3、讲授新课 （1）设置问题，引领学生欣赏 （2）讲解本课重难点 （3）分组讨论：欣赏、对比相关作品
4、总结本课重难点 （3）设计应用课教学程序
1、教学准备 （1）教具 （2）学具
2、导入新课 （1）视频、图片、实物等。 （2）欣赏并讨论名家作品表现方式的异同，体会主题与选材的关系，思考还可采用什么制作方式。

6、重庆市教师资格证考试的时候是现场写教案吗？会不会很难？学科专业素质呢？难吗？6科1起考，时间够用吗

我是2011年9月考的，是1起考的，心理学 教育学 法律法规 道德规范 和学科专业素质都是1起考的，几张卷子1起发，教案1般都不难，我报考的是英语（高中）教师，教案就是以前高中的1篇课文，不太难的。面试是在第2天，要自我介绍 回答问题。